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　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。

　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　

　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

　　1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。

　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟

唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。

专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

没有意外的话，这张不起眼的地下作品将是98年度英伦吉他音乐里最具革新思想，并相当诚恳的一张专辑。

One --U2

is it getting better
or do you feel the same
will it make it easier on you now
you got someone to blame
you say...
one love
one life
when it acute;s one need
in the night
one love
we get to share it
leaves you baby if you
don acute;t care for it
did i disappoint you
or leave a bad taste in your mouth
you act like you never had love
and you want me to go without
well it acute;s...
too late
tonight
to drag the past out into the light
we acute;re one, but we acute;re not the same
we get to
carry each other
carry each other
one...

馬鹿（ばか ）：就是电视里日本兵常说的“八嘎”。是愚蠢、傻瓜、笨脑子的意思。很常用。

貴様（きさま ）：男性对对方轻蔑的称呼，也用在亲近人的随便称呼。

おのれ ：你这家伙，你这小子。
阿呆，彪(あほう )

間抜け(まぬけ )、

愚か者(おろかもの )

白痴(はくち )、

フ-ル fool(这个是英文）、

痴呆(ちほう )、

頓馬(とんま )

きっめ ki me意思大概是 臭小子。

てめえ(てまえ )、

野郎(やろう )、

畜生(ちくしょう )、

くそ ……

还有后缀“め ”。比如ばかめ 、やろうめ 、人名后加“め”……

还有骂女人叫“あま ”，Slayers的TV第一部第一话时那盗贼头目就骂リナ：「このアマ！！」

ぼけ bo ke——大呆瓜
へたくそ(下手糞 )——大笨蛋

こぞう（小僧 ）----小家伙

こむすめ（小娘 ）----小妞

きちがい（気違い ）----疯子

けち ----小气鬼

たわけもの ----蠢材

いなかもの（田舎者 ）----乡下人

えっち へんたい（変態 -） すけべ -----色鬼
むしけら（虫けら ）----微不足道的人

よわむし（弱虫 ）----胆小鬼

なきむし（泣き虫 ）----爱哭的人

げひん（下品 ）----下流

いやらしい i ----卑鄙，下流

どろぼう（泥棒 ）----小偷 冷房泥棒-----享受冷气而不买东西的人

かしなず（蚊不死 ）----麻子脸

ばかづら（馬鹿面 ）----长相愚蠢

おいぼれ（老いぼれ ）----老糊涂，老家伙

しにそこない（死に損ない ）----该死的，死不了的

できそこない（出来損ない ）----废物

ふざけるな！
别开玩笑！

すけべ　 色狼
ぶす 丑女人
でぶでぶ、ぶよぶよ 肥猪
見にくい顔　 丑八怪脸
还有,关于あほう和馬鹿：在大阪话中あほう多用于相识或较为亲近的人，而馬鹿则有些要吵架的味道了，比あほう要严重些；东京则正相反。

知道就好了，最好还是别用^_^
おろか者（おろか者め）
愚蠢的人（愚蠢的人们）

くらぇ！　 くらえ其实是喰らう的命令形，表示 “吃招吧！！！”

くそ！ (くそったれ！ )
可恶！（括号中的是变体罢了）
说这句台词的角色中印象最深的就是《Gundam W》中的ノィン了。（就是跟在ゼクス身边的那个女人）
この野郎！
你这混蛋！（括号中的台词《Gundam》中アムロ常用）
看OVA《圣斗士》时星矢一直在骂那些所谓的神斗士们。（笑）
此外“バカヤロ” 的意思更这个“この野郎”差不多。^-^

あんた、バガ？！
你是白痴啊？！
EVA中最经典的就是这句了。^-^

あほう！(どあほう)
傻子！（括号中的是大阪话）
流川枫骂樱木必用；灌篮迷必学的台词。

ちくしょう！　 畜生！
鸟山明特别喜欢的骂人话，不管在《龙珠》，还是《阿拉蕾》中都时常出现。

だまれ！　 ＝shut up！
玩DC版《罗德岛战记》时经常听到的话语，“住嘴！”这句话本身已经厌烦对方了。

てぇめ！(てめぇ)　 你（这混蛋）！
基本意思是“你”，只是狠不得一刀把对方劈了（笑），类似的还有“きさま”之类。一般用在轻蔑地称呼别人。

【接头语】
ブッ(ブン)　 例句：ブッころしてやろう！　 看我不宰了你！
括号中的是变体。

【结尾语】
－やがる　 例句：とっとと 行きやがる！ 快滚！
やがる是个表示厌恶的补动词。やがれ是命令形

－くさる　 例句：何を言いくさるか？！ 胡说些什么？！
大家注意前边是跟动词连用形。

补充（女生别乱用哦）：
何よ！ 何だよ！
何か文句あるのか？
你想干吗？
じろじろ見ないでよ！　 じろじろ見るなよ！
别死盯着我看！
誰に向かってもの言ってんだよ？
你以为你在跟谁说话？
すけべげ
色狼脸
ぶす
丑女人
はぬけのさむらい
老掉牙的武士
でぶでぶ、ぶよぶよ 肥猪
にきびだらけの顔
满是青春豆的脸
見にくい顔
丑八怪脸
毛唐（けとう）
长毛野人
外足（そとあし）
罗圈腿
あいつ、やっつけてやる。
我会修理他
おもてへでろ。
滚出去
うるせい（うるさい）
你很烦
どいた、どいた！
让开，让开！
でたらめをいうな。
别胡说八道

★耽美漫画：
是因为在日本，这种由女性作家描绘给女性读者看的“男同性恋”漫画称为“耽美漫画”，台湾则称其为“B L”漫画。所以所谓的“耿美情结”就是指B L情结。具体说就是BOY'S LOVE，再具体一点就是陷于美少年和美男子的危险恋情而不能自拔的情结。

★耽美：
[耿美]一词最早是出现在日本近代文学中，为反对[自然主义]文学而呈现的另一种文学写作风格：[耽美派]。[耽美派]的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。[耽美]一词即是由此而来的。 耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于B L漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为[男同性恋]漫画的代称之一。

★耽美和BL的关系
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。因此BL只是属于耽美的一部分。

★为什么会有耽美？
我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂。当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了及至。现实中的不完美，更促使一些人转而投向虚拟的文字、漫画世界，在那里一切的一切终于有了完美的可能，而作为一个耽美作者，终于拥有了创造完美的能力！

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耽美相关：
☆BL：
BL是BOY’S LOVE的缩写，这里就不能翻译为男孩的爱，而要翻译成男孩之间的爱了。一般是指男孩和男孩之间或是男人和男孩之间的恋情，比较注重感情描写、重点在LOVE和情节发展、心理人物性格的刻画上。一般比较纯情，多为幸福，温警的作品，H场面比较少……

☆H：
H指的就是做爱做的事，喂，就是会有床单出现的情节、就是小孩子不要问的事，就是未成年不易……明白了吗，如果还不明白的话，汗，天气好热呀。

☆Yaoi：
在解释这个之前，先说说什么是18禁——18禁，顾名思义就是18岁以下禁止步。就是说这部作品有限制级镜头(H)的出现。未成年人不得阅读的意思，有时也写成NC—17，而Yaoi这个词，汗。就算你已年满18岁，我劝你还是一看它就跑的好。这是日文里把“没有情节、没有高潮、没有结局”的罗马拼写的词头的四个字母合在一起所形成的词汇。这个……一个故事里没有情节、没有高潮、没有结局、那么还剩下些什么呢？那就是H,H,H…明白了吗，这可是比18禁级别更高的词呀。

☆受：
虽然耽美作品描绘的是男同性恋的爱情故事。但是由于大多数是由女性作家画给女性读者看的，所以难免带有异性恋色彩，在两位主角中、总有一位是在扮演女性角色。这位在异性恋中相当于女性的男生在耽美中就被称之为“受”。之所以被称为“受”、不仅是因为在耽美作品中，受方总是比较被动。

☆攻：
这个就比较好解释了、和“受”相对的就是“攻”了。也就是在同性配对中扮演男性形象的一方。

耽美漫画最早应是在91、92年开始进入中国大陆。在此期间的耽美作品大部分都是一些比较含蓄的内容，其代表作品是CLAMP的命运三部曲——“圣传”、“东京巴比伦”和“X战记”。这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。CLAMP作品中的BL始终是非常含蓄的，作品本身并没有太多的亲热画面而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。例如“圣传”中阿修罗王和帝释天这两人的感情纠葛，CLAMP在正传中始终没有明确地画明，而只是在番外篇中以隐晦的画面淡淡带过，但这样的简单有时反而给人更加深刻的印象。而说起CLAMP的耽美漫画，大家比较熟悉的恐怕还是“TOKYO BABYLON”和“TB-- X”，其中有一对耽美组合贯穿了这两部漫画，那就是——樱冢星史郎和皇昴流。他们两人凄美的故事已经被大家所熟知，赚取了无数同人女的眼泪。所以在此我也就不多加说明了。但我个人认为CLAMP的作品偏于阴暗而且有些晦涩，所以比较年幼的读者可能无法完全理解其内涵，她们的作品更适合高中以上的读者。

大概到了94年，市面上开始出现了纯粹的耽美漫画。在这里必须要提到的就是耽美的经典之作--“绝爱”（尾崎南）。称“绝爱”为耽美的经典之作实不为过，即使很多不是耽美爱好者的人也看过绝爱，其影响力无与伦比。“绝爱”中的两位主角--南条晃司和泉拓人也毫无疑义地被认为是最为经典的耽美组合之一。现在许多耽美迷仍然将“绝爱”视为同人小说的一大素材，相当一部分的同人都是围绕“绝爱”而写的。“绝爱”的故事情节相信大部分人都已经耳熟能详了，其中南条晃司对泉拓人的那种不顾一切甚至可以毁灭一切的狂热爱情完全不同于TOKYO BABYLON中星史郎和昴流的含蓄之爱，这是它的一大特点也是卖点。“绝爱”的续集是“BRONZE”（也就是“青铜”），至今已经出了十几本但还未结束，很多租书店里都有，有兴趣的话可以去弄来看看。其中有一些H的场面，（H指关于性爱及情色方面的描写。）另外比较血腥，无法接受者请慎重考虑。（绝爱的VCD现在市面上也有卖，基本上忠于原著，值得一看。）

在“绝爱”出现的同时期也出现了许多温馨的耽美漫画，比较出名的有“美男子的亲密爱人”（叶芝真已），“微热纯爱少年样”(阿部美幸），“微忧青春日记”（阿部美幸）等作品。这一类的耽美漫画情节温馨感人，H也很纯情，主角大都是高中生或白领。不过很多现在已经无法买到或在店里看到了，需要耐心寻找。这以后几年，耽美作品就是这样不冷不热地存在于各书店的柜台中。温馨类的耽美漫画一直在大陆耽美漫画市场上占有一席之地，即使后来大陆耽美原创文学作品中有一部分也是温馨类的小说，可以说是受到这些漫画的影响。

从97年开始，耽美小说进入大陆。一开始因为“绝爱”的缘故，所有的耽美小说都被注以“尾崎南”的作品，一时难辨真伪，良莠难分。大量的耽美小说使人眼花缭乱。其实很多小说的原作者都是非常著名的。不管怎么说，从此我们开始接触除了漫画外的耽美的另一种表现形式--小说。耽美小说中值得被称为经典的作品有许多，如“间之楔”（吉原理惠子）、富士见交响乐团（秋月）等。我们现在能够看到中文版的优秀作品有“远离伊甸园”（很多是盗版且还未结束）。“间之楔”和“富士见交响乐团”还未有中文版的书出版，但是这两部作品都有VCD。“间之楔”因为H度过高，所以只有删节版的，完全版只有刻录盘。“富士见”的VCD动画是由西炯子担任，是原著故事的浓缩。

到了99年，大陆耽美发展到达一个高潮阶段。耽美漫画月刊“耽美季节”（AYA主编）出版。这是第一本耽美月刊，详细介绍了耽美漫画和小说。同时市面上的耽美漫画也以惊人的数量和速度出版着。很多在这时出版的耽美漫画都是名家之作，故事情节和画风都很优秀。（其中有些H度较高）比如“情人总敲三次门”（朝雾夕）、“LOVE MODE”（志水雪）、“暗黑末裔”（松下容子）等优秀作品。其中男作者的作品要算“快感方程式”（葵二叶红三叶）和“激爱”（小鹰和麻）最为有名。这些作品很多都是值得一看的精品，建议大家找来看一下。

市面上还有了很多耽美VCD，如“绝爱-BRONZE”、“火宵之月”、“快感方程式”、“网中鱼”等，这些VCD画面精美，声优的表现也非常棒。但是这些VCD大部分都是盗版所以有些质量不是最佳。另外还有很多耽美动画的DRAMA CD，不过因为是日文原声，所以如果没有日语基础的话是听不懂的。

与此同时因为网络的高速发展，大量的耽美网站应运而生。很多网站都有耽美专栏。这些网站都拥有一批优秀的国内耽美原创及同人作者。说到这里就不得不提一下“同人”，这是读者为自己喜爱的作品而从新创作的一种形式，比较多的同人小说都是“SLAM DUNK”和“银河英雄传”的。（因为这两部作品以男性角色为主），在上述的网站里都能看到很多耽美作品。另外也有许多优秀的个人主页，如“DEVIL ANGEL”、“炫燃天际”等，这些个人主页各有特色，也是值得浏览的地方。在这些网站里你可以发表自己的作品、查阅耽美方面的资料、了解最新的耽美讯息。

耽美网站的出现对于大陆耽美文学的发展是一大促进。很多耽美爱好者通过这一渠道发表了自己的作品，其中不乏佳作。尤其大陆耽美文学不同于日本耽美文学之处在于原创作者的作品很多都是以古代中国为背景，更加具有中国传统文学的韵味，而不是象日本的耽美小说那样大多数将背景设置在高中校园或是办公室恋情。另外有一些具有相当文学功底的作者创作出了偏向意识流的耽美文学，这又不同于着重于故事情节描写的日本耽美文学。大陆耽美原创作者们并没有一味地模仿日本的耽美小说，而是创造出了具有自己特色的耽美文学。应该说只有到了这个时候，我们才算真正拥有了自己的大陆耽美文化。

这次，露西弗俱乐部为了庆祝周年庆打算将其中优秀的原创/同人作品结集出版，现在已经挑选了一年来在露西弗俱乐部发表过的文章中的优秀作品，正在进行最后的文章修改及评审工作。这些文章虽然有的还很稚嫩，但是它们各具特色，有些作品甚至能够和日本的耽美文学相媲美。相信大家很快就能看到这些大陆的优秀原创/同人耽美作品了。

跨入了21世纪，大陆耽美的发展也将进入一个新的起点。信息的高速发展和大量优秀耽美作品的出版造就了更多的耽美迷。另外，除了“耽美季节”还有两本新的耽美月刊“最爱”和“耽美别册”也出现在读者面前。通过这些，我们可以了解更多关于耽美的消息，看到更多优秀的耽美漫画和耽美小说。尽管在许多人眼里，耽美文化被看作另类文化，但我相信会有更多的人理解并且喜欢这种文化的。