Dawn

 调侃:某女大学生的求职简历
     
      本人大学毕业，身高一米七零；

      虽非窈窕淑女，也属婷婷玉立；

　　在家熟读诗书，在外通情达理；

　　古今圣贤之士，均在脑中铭记；

　　课程较为繁重，专业自控原理；

　　喜欢精美建筑，辅修楼宇设计；

　　办公软件出色，英文通过四级；

　　学科涉及面广，捎带电子电力；

　　留心时尚精品，爱好民族乐器；

　　获得会计证明，算帐不成问题；

　　团队干部大会，通过先进评比；

　　年终德育排名，巾帼榜眼班里；

　　四年分数优秀，申请保研学习；

　　无奈名额有限，枉然良好成绩；

　　扩招政策不赖，公费数量太低；

　　失业家庭子女，哪有更多纸币？

　　离校找到差事，心中满生欢喜；

　　签订一纸协约，三月试用时期；

　　工作即将转正，爆炒鱿鱼虾米；

　　老板对此解释，更换新鲜空气；

　　从此四处奔走，各大招聘会议；

　　并非专业冷门，实则单位挑剔；

　　穆帅临危授命，木兰能披军衣；

　　如今现代社会，歧视半边天地！

　　邻居发小朋友，已成傍款小蜜；

　　从此养尊处优，衣服只穿O.N.L.Y.；

　　吾非贪享之辈，但也所思匪夷；

　　寒窗与之脸蛋，难以并论相提；

　　是我能力太差，还是别人嫌弃？

　　就像板凳队员，苦座无球可踢；

　　眼看光阴离去，时间耽误不起。

食堂留言

能不能那个打饭的不要把手指伸到我的菜里……

建议禁止打菜师傅把头探出窗口看来的是不是熟人

我们又不是鸡，不用吃沙子帮助消化！

虽然我喜欢钱，但也不要总是用刚拿完钱的手打菜给我吧。

不到食堂就不知道什么是节约：中午剩的晚上热热再吃，晚上剩的可以当第二天早上包子

馅。

不买车的理由[from广州日报06/06/22]

蒋国兰

坚持步行健身减肥

以实际行动节约能源支持环保

永远不会制造上路“杀人”的罪恶

面对飕飕上蹿的油价，心如止水若无其事

不必经常做亲友的骆驼祥子

不会背负难借车的“小气鬼”骂名

不必担心在老婆GPS锁定下现行

不必跟难缠的车险公司亲密接触

不会因车价一再下降而痛心疾首

不会因担心爱车被偷、被划花而夜不成寐

不会因经常驾车罹患胃下垂、痔疮等职业病

不会因家财外露让“好汉”们日夜惦记

不会堵在路上被迫成为“抽油烟机”

不给“撞车党”发财的机会

不会被套牌代人养车

杜绝注定贬值的收藏

本歌来自death in vegas的第二张专辑The Contino Sessions
      • Dirge 　　

    • Soul Auctioneer
　　• Death Threat
　　• Flying
　　• Aisha
　　• Lever Street
　　• Aladdin's Story
　　• Broken Little Sister
　　• Neptune City

下载地址

[MP=400,80,true]http://www.supernb.com/ash/vol3/dirge.mp3Death In Vegas，这支由Richard Fearless和Tim Holmes，Steve Hillier三人组成的英伦乐队，无论在英国的吉他音乐潮流还是电子音乐潮流中都占有自己的一席之地，并且被国内的许多杂志都争相报道过。

由最初的在传统英伦吉他流行音乐的基础上，融汇了Trip-Hop节拍、人声的这种做法，在如今看来已经是不新鲜了，并且类似的还有更早的Bowery Electric。但在Death In Vegas的手上，摇滚和电子就象是雪碧和酒，两者发生了一番奇妙的化学反应。

最初Death In Vegas的1997年第一张大碟《Dead Elvis》还是在小心翼翼地尝试着电子元素的融入，直到两年后的第二张大碟《The Contino Sessions》才开始真正大胆地将Trip-Hop节拍、人声和吉他噪音共冶一炉，调制出一杯味道奇特的美酒。不过和Bowery Electric后期保守不同的是，Death In Vegas并没有放弃实验的步伐，2002年的第三张大碟《Scorpio Rising》再次邀请到了许多非主流音乐界的主唱来担任人声，但遗憾的是Death In Vegas太迁就这些乐队主唱自己的嗓音特色，而完全失去了Death In Vegas自己的音乐个性，给人的感觉更象是仅仅由Death In Vegas出面邀请了一帮乐队朋友做了一张摇滚合集而已。

 艺人：DEATH IN VEGAS
            唱片：SCORPIO RISING
            风格：Electronica（电子）
            厂牌：BMG
            发行：2002年10月
            AMG评分:★★★★
            本站推荐分:★★★★

                  曲目
                  01. Leather (Death In Vegas)
                  02. Girls (Death In Vegas)
                  03. Hands Around My Throat (Adult/Death In Vegas)
                  04. 23 Lies (Dillane/Fearless/Goffin/Holmes/King)
                  05. Scorpio Rising (Button/Fearless/Holmes/Pratt/Rossi/Wiz)
                  06. Killing Smile (Fearless/Holmes/Lubramaniam/Sandoval)
                  07. Natja (Death In Vegas)
                  08. So You Say You Lost Your Baby (Clarke)
                  09. Diving Horses (Allison/Fearless/Holmes)
                  10. Help Yourself (Fearless/Holmes/Lubramaniam/Sandovan)
                  11. Natja (L.A.M. F) [Enhanced] (Death In Vegas)
                  12. Natja (Zoo Station) (Death In Vegas)
                  13. Hands Around My Throat [dub] (Adult/Death In Vegas)

 

            听完整张专辑，我们发现很显然的一点就是：DEATH IN
            VEGAS失去了在沉溺黑色电音节拍中继续探索的锐气。这是一张比99年专辑Contino Sessions明快许多的作品。

            幸好还有第一首Leather是比较“传统”的DEATH IN VEGAS，颇为动听的吉他riff配上舞曲节拍作底，非常畅快淋漓，最后阶段臻至Space Rock简约意境。之后整张专辑基本进入了一个相对低迷的空间。当然从另一个角度看，DEATH IN VEGAS也是在利用各路歌手来表达他们思考的同一个关于“死亡”的主题，Woodbine乐队的Susan Dillane在23Lies和Girls两首曲子里扮演轻柔带梦幻气氛的Noice pop女声部分，DEATH IN VEGAS在节拍上的制作颇为简单但也颇合时宜。最动听的Killing Smile和Help Yourself来自原Mazzy  Star主音Hope  Sandoval，前者除了吉他略带东方神秘色彩，小提琴更加果敢之外，与Hope原来风格几乎没有差距，而14分钟的长篇大论Help  Yourself则在曲段中添加了不少多变元素，包括Dr L.Subranamian带来的印度风情弦乐和Mandolin，还有DIV特色厚重节拍。同样低调的还有颇具Cocteau Twins遗风的Dot Allison，以雾气朦朦的仙乐派手法演绎Diving Horse。
            以往一贯瞧不起电子乐的Oasis本次也贡献一首标题曲Scorpio Rising，看来他们对这种融合摇滚乐的电音形式倒是十分认同，Gallagher的演唱还跟唱摇滚一样张扬放肆。而The Jam乐队的老前辈Paul Weller的So You Say You Lost Your Baby却给专辑添上一丝不合时宜的古旧风格，尽管在很多人听来这是专辑最活跃的一首歌，最后阶段的弦乐也把握得恰如其分。
            如果SCORPIO RISING是你第一次听到的DEATH IN  VEGAS作品，你一定没有把握将他们归入电子组合一族，尤其是当你听到Mazzy Star主音Hope  Sandoval的商标式的低调民谣唱腔后，再发现“Hands Around My Throat”里面充斥着早期风格的单调贝司切分节奏和典型后英式朋克氛围，再后面则会有一首迷幻风格的九十年代噪音流行曲，这样你可能会以为这是一张兼容各类风格的另类流行什锦碟。而事实上，DEATH  IN   VEGAS在这张每首歌都相当好听的专辑里陷入了一个小小的误区，他们对这些客串参与的歌手都太过放纵和宽容，而没有力度从自己的角度去把握和打理对方的音乐，结果是Hope Sandoval表现的只像她自己，Oasis参与的曲子完全可以收录到他们自己的专辑里，Paul Weller一开口就让人想起多年前的The Jam。不过只要你不是对一张专辑的整体概念要求太强烈，而正好这些参与歌手和曲风又符合你的审美情趣，那么这张'SCORPIO RISING'反倒该是你的一个超值选择。

大学生语录 [from广州日报06|06|15]
作者不详
1 美女分两种：一种事让男人喜欢，女人也喜欢的；一种事男人喜欢而女人不喜欢的。男人女人都喜欢的美女不多。这样的女孩子要么事真的秉性纯真善良，要么就是极其有手段，八面玲珑。男人喜欢女人不喜欢的美女很多。因为对一个美女来说，征服一个女人比征服一个男人难度系数要高很多。
2 嫉妒一个人，就是承认她比你强。
3 美女如果有心计，就可怕。如果没有心计，就可怜。
   做女人难，做美女更难，在一个女人堆里做美女难上加难。
4 美貌这东西，若不能够换来幸福，不能够换来自己所爱的男人的倾慕和宠爱，不能够使自己比别人生活得更幸福点过得更好点，就毫无意义，甚至是徒添烦恼。女人美貌的优势没利用好，往往就会给她带来几倍的烦恼。女人漂亮使资本，经营不好就会让自己破产。
5 女生上大学之后，学得最快的最好的，往往不是专业知识，不是英语四六级，不是托福雅思GRE，而是穿衣打扮化妆。一个大一女生，到她大三的时候，可能在专业知识和英语方面都没有什么实质性的进展，但是她的打扮穿着肯定有巨大的变化。
6 女孩不要去招惹三种人，浪子、文艺青年和已婚男人。
7 人与人的心从来都是有距离的，就如在两歌陡峭的山头，我们遥遥相望，以为彼此只有一臂之距，其实要走在一起，铁近在一起，脚下还有千山万水，沟沟壑壑。无论谁与谁！
8 男人用物质表示爱意。但是男人赚多少钱使他的能力，花多少钱使他的态度。用钱衡量感情的深浅，不看绝对值，要看百分比。而且，男人愿意胃你花钱不代表他真的爱你，男人若不愿意胃你花钱，则代表他肯定不爱你。
9 在大学里，谈恋爱恐怕才识最大开销。女朋友才是最高的消费。
10 追美女，不管追哪里的美女，比的都是财力人力毅力耐力，实力不够雄厚者，永远都会在某一刻倍残酷地淘汰出局。美女是橱窗里的精致和昂贵，人人可以看，有的人只敢在外面看，有的人敢走近看，有的人可以要求拿出来看，然而购买的又有多少？这比喻很难听，仔细想一想事实也就这么简单。美女若长时间没找到买主，新的货品上柜，而自己年老珠黄就成了旧款，旧只有打折卖了。
11 追女生从来都是件简单的事情。如果你觉得你追得很艰难，多半是你追错人了。如果一个女生，你费尽力气才追上，那么孩不如费尽力气也追不上。因为，这样艰辛才拥有一个女朋友，你们的爱情从一开始旧是不平等的，她之所以犹豫不决迟迟不答应你，原始意识里就是觉得你配不上她。
12 女人惧怕时光腐蚀，男人却要年龄的修饰。
13 一个一向张扬的人，如果遇到一件事情忽然变得低调起来，那这种低调就是更高层次的张扬了。
14 他们说她有漂亮的眼睛，而我有美丽的眼神。这是美女和美女的区别，需要你细细去品味。
15 美貌只能够用来骗男人，聪明可以用来骗世人。
16 爱情有如跷跷板，良人若在爱情上的功夫势均力敌，都会想控制局面，往往就只能够僵持在那儿，没有乐趣可言。一个厉害点，一个单薄点，有一个人控制局面，才能够跷得欢，你快乐所以我快乐。
17 一个美女如果不知道在生活中内敛点，往往就会非常让人讨厌。持貌傲物更是做不得的。内敛——这是美女在女人堆里的生存法则的第一条。
18 太多大学男生选择女朋友的标准就是漂亮！至少也是漂亮第一，但是真正找到一个漂亮的女生并且幸福生活的有几个？漂亮的女生不是你们消费的起的。请原谅我的直白。当然如果你有个有钱的老爸就不在此列。因为这年头，美女是市场化的。
19 美女特别容易被男人宠坏。而美女又特别容易得到男人的宠爱。越来越多的男人趋之若骛，越来越多的宠爱，就让美女越来越娇纵、越来越坏。恶性循环。这世界很多角落就这样被美女搅和得乱了套。
20 成长的过程就是破茧为蝶，挣扎这褪掉所有的的青涩和丑陋，在阳光下抖动轻盈美丽的翅膀，闪闪地、微微地、幸福地颤抖。

感谢不该感谢的人 [from广州日报06|06|15]
卫冰涛

感谢那些偷我钱的小偷，让我知道防人之心不可无。

感谢那些骗我的骗子，让我知道天下没有免费的午餐。

感谢借我的钱不还的“朋友”，让我认清了他们的真实面貌。

感谢那些酒肉朋友，是他们让我知道什么事都要靠自己。

感谢和我吵架的那个女孩，让我知道女孩子居然有那么可怕的一面。

感谢在我背后说我坏话的人，让我知道自己离完美还差一定距离。

感谢让我看到就恶心却还要面对甚至要向其微笑问好的人，让我知道世界很无奈。

感谢让我不知所措的人，让我知道翻脸的确比翻书快。

感谢让我心烦意乱讨厌至极的人，让我知道要适度地容忍和回避。

感谢在我困难事还踹我几脚的人，让我知道我面对雪上加霜何去何从。

感谢酒后驾驶的司机，让我知道自己随时会受伤或死亡，并提高警惕。

感谢黑心医生，让我知道运动是多么可贵。

感谢贪污受贿的高官，让我知道君子受财取之有道。

1 眼大无神，眼小聚光
都说眼大无神，此话不假，大眼睛经常会给人空洞无神的感觉，而小眼睛就不同了，贼溜溜的咕噜咕噜乱转，一看就聪明机灵，小眼好啊！
2 大眼睛容易受刺激，受污染
眼大面积就大，和外界接触的机会就多，什么洋葱啊，汽车尾气啊，工业废气啊什么的，都很有机会乘虚而入，从而对身体造成伤害，小眼好啊！
3 大眼睛容易进东西
这也主要跟眼睛面积有关，眼睛小了顶多进一沙子，揉揉就好了。眼睛大了就麻烦了，不小心进一板砖，再刮点小风，吹点石灰，流点眼泪就可以在眼睛里盖房子了。小眼好啊！
4 大眼睛容易大小眼
眼睛一大就很明显，尺寸啥的在五官上一眼就能瞧出来，要是不幸一个眼睛大，一个眼睛小那就不好看了。小眼就没有这个烦恼了，反正都小，哪个大点哪个小点也看不出来。小眼好啊！
5 大眼睛容易吓人
眼睛太大的人睡觉的时候眼睛是不能完全闭起来的，很容易给人造成死不瞑目和诈尸的错觉。小眼睛就没有这种误会了，小眼睛的人大白天睁眼瞪眼很多人丢以为是闭眼睡着觉呢。小眼好啊！
6 大眼睛吃得多
这个好象没什么科学依据，不过眼睛大需要的营养就多，所以吃得多也很正常啊。小眼睛相对消耗得就少，省钱啊。小眼好啊！
7 大眼睛配的眼镜大
说到省钱，就不得不提到眼镜了。不管大眼小眼，出来混，迟早要近视的。大眼睛配眼镜多不划算啊，镜片的，隐型的，费多少玻璃啊。小眼睛就节省多了，随便一个放大镜就能对付了。小眼好啊！
8 大眼睛看到东西多
眼睛大看的范围就广，接收的不良信息就多。看恐怖片啥的就更害怕，看女朋友的缺点就更清楚一点。小眼就不用这么操心了，难得糊涂嘛。小眼好啊！
9 大眼睛容易流泪
因为眼睛大的人看人看得很透彻，就会看到很多女朋友的缺点，就会受到伤害，就更容易难过流泪了，流泪还比小眼流得多，所以喝的水就多，喝的是淡水，流的是咸水，造成淡水流失，形成水资源危机，拖了现代化建设的后退。小眼好啊！
10 眼大招风
眼睛大的人通常比较容易受人瞩目，四处看看就经常被当作是四处放电，误认为是花痴。还有作弊的时候，目标太大，眼睛一瞟就暴露。小眼好啊！

很搞笑的文！^_^  我也是小眼睛呢！Hahahaha~~~~~

the Cure:Bloodflowers (2000)


所谓的千禧年到来之际，总会有很多的把戏可以看的，这也正如热闹非凡的北京城，要么新年晚会，要么商场对折，……，细细看来，是有很多打着2000年旗号的玩意儿出现的。这些东西真真假假，新旧翻腾，是很“欲迷人眼”的，需要观众自己学会开“天眼”。

 

不特国内如此，国外也在闹腾。据说，某某歌手千禧年要开国际巡演，某某公司千禧年要重新组建。甚为让人惊讶的是，连一些老招牌的，仿佛与世界格格不入的另类歌手，也纷纷打起了“千禧”的金字招牌。我说的是英式摇滚的老前辈The Cure乐队，具体指的是乐队的2000年新专辑《Bloodflowers》。

然而，尽管乐队打着新千年的旗号出专辑招来了很多非议，却也不容听众暗地里贬低了新专辑的艺术价值，何况这也是主唱Robert smith傲气凛然沾沾自喜地称之为The Cure“三部曲”的第三部呢？

整张专辑迟缓而低沉的旋律和节奏奠定了作品的基调，似乎堪堪成为Robert smith个人思想的刻意表达。成军于1976年的The Cure乐队似乎从刚组建开始就为成为英国摇滚的代言人而准备着，它们不仅充满英国的绅士气质，而且个性十足，Robert smith的嗓音相当独特，配以种种希奇古怪的服饰装扮，不仅占据了舞台角色，而且宣扬了其音乐风格。我一直相信有很多人接受不了他的嗓音，当然也有很多人愿意为他的嗓音尖叫。The Cure的音乐之中你永远找不到安分守己的因素，你能感受到的是Smith忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和玄妙变幻的吉他演奏。这在The Cure“三部曲”的前两部《 Porography》“春宫图”和《Disintegration》“崩溃”里面表达得犹为清晰。

《Bloodflowers》专辑延续了乐队一贯的风格，歌曲盈溢着Robert smith我行我素的呢喃，并且带着一点点的哀怨和忧伤、孤寂。这是一部相当感性的作品，其中不乏漂亮的长篇大作，相信没有实力是做不出来的。《Out of this world》表达了一种深深的失落感，而更令人称奇的是那首长达11分多钟的《Watching me fall》，人生大起大落的痛苦与不甘沉沦的挣扎经由Smith那招牌货似的嗓音里表现出来，听来真是震撼不已。《Where the birds always sing》向我们告示了Smith的人生哲学与劝慰，他似乎想说明的是存在的非理性与无奈。但这好象倒是人所共知的，并无重奏的必要。而所谓的"Another world"也似乎仅仅是一个乌托邦，或者说是梦想着永恒的希望。如果这就是Smith的哲学，那恐怕马上会有很多人表示不屑，反倒掉头去赞赏《The last day of summer》的绝望，甚至有点天真的幻想。《The loudest sound》可能是专辑中最不起眼的一首，简单，而且有点不知所云,恐怕很容易让人想起江郎才尽之类的字眼。《39》是我很喜欢的一首，不深刻，但有味道。

很多乐队都在没落，所以这张专辑更显得有价值。当然，这是针对整个流行乐坛而言的。对乐队本身，这张专辑确也多多少少挽回了上一张专辑的面子，可谓是乐队三部曲的一个圆满的句号。但不知Robert smith会不会异想天开，又来个四部曲什么的，却把这个漂亮的句号给搞砸了也难说。我想Robert smith还是见好就收的恰当，千禧的把戏总归是冒险，而心惊胆战的冒险是也有见光的时候的。

我一直想知道是什么力量在整整十九年的时间里面,一直支持者一个充满着无数矛盾的思想,而同时又被无尽的激情燃烧的大脑.这一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?对,就在ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子. 　

 

　　SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让许多人感到痛苦的男人.他吧他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议.

　SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY ,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在.

　1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键 盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程.

随后THE CURE出版了第二张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合.

大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们发行以后的专辑.1981年的"FAITH"中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲"PRIMARY"也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐.

1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新 的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中.

　　1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧. 到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,详细记载了这传奇般的十年.

　 乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一.

但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE.

　 1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典 歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.

　 不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .

　1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"著名乐队征求鼓手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.

　 1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了 七十年代的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过 去十年中最著名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌.

　　在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等.

　　就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.

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beautiful ones
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everything will flow
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Obsessions
rtsp://real.playlouder.com/playlouder/suede/obsessions_rvs.rm
Attitude
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Trash
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Saturday Night
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SUEDE Live at GLASTONBURY
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